促进幼儿原创性绘画教学指导策略

    [摘要] 幼儿早期绘画启蒙教育对促进孩子大脑发育和提高观察、记忆等认知能力有重要作用。教师应特别注重幼儿原创性绘画能力的培养， 在了解幼儿不同阶段绘画特点的基础上，对涂鸦期、象征期、定型期的幼儿采取不同的指导策略， 以充分体现尊重幼儿生命与高扬幼儿个性的基本指导原则。

    [关键词] 早期绘画启蒙教育； 幼儿原创性绘画； 幼儿原创性绘画能力发展

    所谓幼儿原创性绘画是幼儿运用可操作的绘画工具， 以简单线条、色彩表现自己对客观事物的认知并以想像为主的绘画形式， 由孩子独立思考完成， 没有成人的介入。

    幼儿原创性绘画的价值就在于幼儿在绘画过程中实现了独立探索， 自我创造精神得到了尊重和保护。但是， 在一些幼儿园里， 为了展示幼儿的绘画能力， 不乏教师代笔或指导过多的情况， 这是对幼儿原创性绘画的干预， 对其发展极其不利。教师应能根据幼儿不同绘画阶段的发展特点培养其原创能力。

    一、幼儿绘画涂鸦期原创能力的培养

    幼儿拿笔乱涂乱画的现象一般会在 1～2 岁出现，在没有教育介入的情况下可以持续到 4 岁。国内外的幼儿教育专家们把幼儿早期乱涂乱画的现象称作涂鸦。一般情况下， 2.5～3.5 岁的幼儿常以自主涂鸦作为一种快乐的游戏。对这种现象家长和幼儿园都有一些认识上的误区。家长期望孩子能尽早地画出具体的形象， 幼儿园也希望孩子能涂涂画画得好一些， 给家长个交代。因此， 出现了种种不利于幼儿涂鸦能力发展的做法。如许多老师总是强调小朋友不要涂到轮廓外面去。我们认为在孩子涂鸦初期这样要求是不利于其大肌肉运动和绘画能力发展的。因为涂鸦初期的孩子以指掌式握笔，单纯由手腕动作产生反复的线条， 眼、脑、手、臂的协调性极差， 线条零乱无力也无秩序。这一阶段的教学应该注重培养孩子认知颜色的能力， 加强手臂运动的协调性训练。活动时要准备一些大面积的纸， 让孩子放开手去画， 也可适当为他们提供简单的画面情境， 如在纸上画个单色小动物午睡的画面， 让孩子为小动物的被子涂上漂亮的颜色。这种大面积的无局部轮廓的涂鸦教学有利于提高涂鸦初期幼儿手臂运动的协调性， 同时， 幼儿涂鸦时的情绪可以得到放松， 自由涂鸦的快乐对培养儿童绘画的兴趣也是有利的。

    经过一段时间的涂涂画画， 幼儿的手臂运动促进了臂膀大肌肉的发展和腕部运动的灵活性， 这时会自然进入到以手腕旋转为主的涂鸦动作， 因此画面也会出现复杂的涡状形和大小不等的近似于圆形和矩形轮廓的线条， 而且线条较流畅、有力。这时， 教师应顺应幼儿的能力发展， 设计一些以圆形为主的涂鸦活动， 加强手部小肌肉运动和手、手腕运动灵活性的训练。同时， 还要考虑到这时幼儿大脑对图形的认知和表象加工能力也开始发展， 不再满足于以往涂涂画画的经验， 表达客观形象的欲望开始增强， 教师在教学中就要加强培养幼儿的感知能力， 可以设计糖葫芦、橘子等圆形形象的教学内容， 从大圆到小圆， 让幼儿体验不同的涂鸦方法， 进一步增强画画的信心和兴趣。

    二、幼儿绘画象征期原创能力的培养

    3 岁多的幼儿绘画是以抽象的线条和符号作为替代物来象征实体的， 具有非具象性， 无空间概念，忽略次要部分的特征。在这一阶段， 幼儿绘画会出现画面内容关联性差的问题， 画面内容零乱， 所画的物体不遮挡， 同一形象的大小差别也很悬殊。有的教师习惯以成人的观点要求幼儿绘画， 还有的教师让孩子先用铅笔打稿，然后再描线、上色， 这种做法花费时间长， 容易引导孩子过于关注边缘线， 不利于幼儿对整体图象的表象加工。此外， 指导时教师干预太多， 会影响幼儿作画情绪， 不利于孩子独立思维的发展， 更不利于幼儿原创性绘画能力的发展。在幼儿园教学中， 由于班上孩子多， 有的教师习惯关注能力强的孩子， 而忽视那些想法离奇、画得不够突出的孩子， 对那些淘气的孩子甚至不予理睬， 这种做法也是不可取的。教师应当顺应幼儿的心理发展， 关注班中所有孩子的情绪变化， 因材施教， 并把培养孩子的绘画兴趣与爱观察的习惯作为重点。

    在教学中， 教师最好能设计一些让幼儿亲自观察实物和图片的环节， 然后再让幼儿独立绘画。这一阶段的儿童绘画时间不宜过长， 一般控制在二十到三十分钟， 教师应根据儿童的绘画心理和能力，多设计一些以幼儿手腕和胳膊运动为主的画圆和波浪线的内容。在涂色方面， 孩子还会出现以前的涂鸦手法， 教师要随时调整孩子的动作， 锻炼其控制手臂的能力， 关注幼儿绘画线条的长短、粗细、力度及流畅程度。在幼儿绘画过程中， 教师还要适当地给予鼓励， 帮助孩子树立信心。

    三、幼儿绘画定型期原创能力的培养

    对发育正常的 4 岁儿童来说， 其手指、腕、胳膊的运动协调性已经能够达到自由多变的状态， 大脑对图形的记忆能力也进入了最佳期。这一时期的儿童表达意愿、发泄情感的欲望增强， 但又受语言尤其是文字符号的限制， 不得不借助动作和表象来表达， 图画便是他们最有效的交流形式。因此， 4 岁以后的幼儿绘画兴趣开始明显增强， 他们开始努力将头脑中的表象用绘画的方式表现出来， 观察力、形象思维能力及情感的发展等也促使儿童绘画内容开始丰富， 幼儿能够通过画面上的形象表达自己的认知和想像。这时， 教师要引导幼儿多观察生活， 获得自己的感受和认知，同时帮助孩子理解形象的平面图形符号组合规律及变化特征， 多让孩子画一些意愿画和记忆画， 也可以与阅读结合起来， 让孩子边讲边画。教师既要考虑绘画与五大领域的结合， 又要考虑到幼儿绘画发展的个体差异。如女孩喜欢花草等与生活贴近的、颜色漂亮的绘画内容； 男孩喜欢车辆、机器人、恐龙等富有想像空间的内容。在幼儿把握不住事物的特点无从下手的时候， 教师则应尽可能地运用形象性和趣味性的语言或者观看图片的方式， 概括事物的主要特征， 帮助幼儿掌握绘画要领。与此同时， 教师仍应注重培养幼儿敏锐的观察能力。孩子具备了很好的观察能力， 就能从真实的世界中看到更多的色彩与不同的造型， 对这些丰富的色彩与多样的造型的感知是孩子后续绘画活动的基础。教师可以多带孩子去动物园、广场等地方观察动物、人物以及各种各样的客观事物， 并指导幼儿如何观察。如在观察小猴子的时候， 教师应该选择多个角度引导幼儿从正面、后面、侧面观察小猴子，帮助幼儿记忆小猴子的各种姿势； 在观察花朵的时候， 教师要启迪幼儿用他们的大脑、眼睛、耳朵、手、鼻以及全身心去感受、发现花朵的颜色、味道、花瓣形状、四季变化规律等。平时， 教师还可以提供大量的优秀图画书给孩子， 潜移默化地影响他们。当孩子感受平面形象多了， 头脑中储存的图形符号就会自然而然的释放出来， 自主绘画时就会得心应手。

    在这一阶段， 随着幼儿绘画能力的提高， 画面的内容会越来越丰富。因此， 应为 4 岁以上的幼儿提供八开或四开纸。在这一阶段， 孩子在画面上还不会表现空间， 形象歪歪扭扭， 其大小也是根据空白区域而定。在色彩选择上， 孩子通常也有偏好。教师要因势利导， 根据孩子的心理和情绪来引导其绘画意愿。

    总之， 教师在评价幼儿原创性绘画作品时不能是一个标准：即“ 象”与“不象”。如果用成人的观点去指导幼儿绘画作品， 往往会失去幼儿绘画的原创性。我们要注重让幼儿体验成功的快乐， 从尊重生命的角度爱护幼儿的绘画表现。